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Serge Plagnol est né à Toulon en 1951. Après des études d'art à l'université de Provence d'Aix en Provence il devient enseignant dans l'éducation nationale puis dans les écoles d'art de Toulon et Nimes. Il se consacre à la peinture et dans de nombreux musées, centres d'art et galeries: musée de Toulon, Chapelle de la Salpétrière et Orangerie du Sénat Paris, Villa Tamaris Pacha La Seyne sur mer, Villa Noailles et Villa Magdala Hyères et Villa Théo Le Lavandou, galerie Area Paris.
Sa peinture prend ses sources dans le prolongement de Picasso,
l'art moderne du 20e siècle,
Matisse,
Kandinsky ...et se développe dans l'espace méditerranéen comme lieu des sensations premières, couleurs, formes, ombres et lumières. Souvent entre abstraction et figuration allusive les peintures évoquent des visages, des corps paysages, des vibrations colorés. Chroniques des instants traversés.
Les peintures du plus petit format jusqu'au plus grand sont toujours des jalons d'instants vécus métamorphosés par l'acte de peindre et devenant tableau. Moments du quotidien, sensations perçues, éphémères, qui sublimées deviennent intemporelles.
Ces instants traversés sont aussi ceux des partages amicaux et artistiques et cela depuis de nombreuses années avec Isabelle Agnel Gouzy artiste et Jean Gouzy architecte. L'une des grandes qualités de Jean et Isabelle est cette grande générosité faite d'attention et de grande délicatesse envers l'art et les artistes et cela avec une passion constante pour la création artistique. Cest ainsi quils m'ont invité à présenter mes peintures dans cette galerie de l'atelier qui est aussi le lieu de la création architecturale. Art et Architecture, Art et Stylisme deviennent ici même un Art de Vivre au quotidien offert aux visiteurs.
Dans cette exposition, Cynthia L'Artista présente deux ensembles issus de sa recherche autour de l'image et de sa transformation : Carnaval Brésil et Me, Myself and I.
La série Carnaval Brésil est composée d'œuvres réalisées à partir de captures d'écran prélevées pendant le carnaval brésilien sur des comptes Instagram d'artistes et de figures du carnaval. Une fois publiées et mises en circulation, ces images - et les idées ou pensées qu'elles portent - deviennent pour l'artiste une matière disponible. Elle les réinterprète et les transforme numériquement, questionnant la circulation des images, des idées et des pensées, ainsi que la vie propre qu'elles peuvent acquérir au-delà de leur auteur initial.
La série Me, Myself and I naît d'un unique autoportrait - un selfie, ce geste devenu courant qui consiste à capter et partager t sa propre image sur les réseaux. Retravaillée par superpositions et transformations successives, cette image - et l'idée de soi qu'elle contient - se déploie en multiples variations visuelles. Le travail interroge ce qui advient d'une image, d'une idée ou d'une pensée personnelle une fois publiée et entrée dans le flux du web : comment elles circulent, se transforment et peuvent finir par échapper à celui ou celle qui les a produites.
Au-delà de ces deux séries, l'exposition propose une expérience de regard: celle de pouvoir se reconnaître dans l'image. Cette présence du spectateur n'est pas un effet de projection, mais l'expression d'une idée plus large. La lumière agit ici comme une matrice commune qui relie les images, les idées et les êtres. Si le visiteur se perçoit dans l'œuvre, c'est peut-être parce qu'il en fait déjà partie - comme l'œuvre fait aussi partie de lui.
Cynthia L'Artista est une artiste franco-brésilienne dont la pratique artistique s'étend sur plus de vingt ans. Au fil de ce parcours, elle a exploré différents médiums dans une recherche constante liée au territoire, à la mémoire et aux formes de perception. Avec l'art numérique, son travail connaît aujourd'hui une nouvelle étape : un espace d'exploration où l’image devient matière à transformation. La lumière y demeure un fil conducteur traversant les compositions et révélant de nouvelle formes de lecture.
